#мерч — посты и обсуждения
6 доступных постов
Вы видели мем про «кота, который смотрит в окно и думает о жизни». Милый, правда? А теперь представьте: этот кот через неделю становится логотипом бренда, который продаёт мерч на 40 миллионов рублей. Кофты с котом, кружки с котом, коврики с котом, стикерпаки с котом. Через месяц — токен $WINDOWCAT, который взлетает на 300% за сутки. Через полгода — NFT-коллекция «Коты у окна», которая продаётся на OpenSea за эфир. Через год — стартап, который привлёк посевные инвестиции и делает «экосистему кота». А вы думали, что это просто смешная картинка?
Нет. Это не просто картинка. Это — воронка. Воронка, которая превращает внимание в деньги. И работает она не случайно, а по очень чёткой схеме, которую маркетологи выучили наизусть, а вы — пока нет. Давайте разбираться.
Как рождается мем: от хохмы до актива
Мем — это самый дешёвый продукт в интернете. Его создание стоит ноль. Распространение — бесплатно (пользователи сами шерят). Производство — коллективное (один придумал, сто переделали, тысяча растиражировала). Мем — это вирус, который размножается сам, без рекламы, без бюджета, без маркетолога. И именно поэтому он — идеальное сырьё для бизнеса.
Вот как выглядит типичный путь мема — от шутки до заявки:
Этап 1. Рождение. Кто-то снимает кота. Или рисует жабу. Или пишет фразу, которая попадает в нерв. Мем разлетается за 48 часов. Бесплатно. Органически. Без SEO и таргета.
Эайд 2. Массовое распространение. Мем появляется в Telegram-каналах, пабликах ВК, TikTok, Reels. Его копируют, переделывают, добавляют текст, меняют контекст. Каждый репост — бесплатное промо. Каждый форвард — расширение аудитории. К моменту, когда мем «на пике», его видели 5–10 миллионов человек. Столько же, сколько увидит рекламу на федеральном ТВ за 50 миллионов рублей. Только бесплатно.
Этап 3. Монетизация. И вот тут появляется человек с огоньком в глазах и калькулятором в руке. Он понимает: у мема есть аудитория. У аудитории есть эмоция. А эмоция — это то, на чём можно продать. Всё. Хоть кружку, хоть токен, хоть билеты на концерт «мем-туса».
Этап 4. Заявка. Человек регистрирует бренд, запускает производство, открывает магазин, выпускает монету. Аудитория, которая уже «влюблена» в мем, покупает. Не потому что кружка нужна. А потому что кот — «наш», это «наша шутка», это «мы это понимаем». Покупка мерча с мемом — это не потребительское решение. Это идентичность. Вы покупаете не кружку. Вы покупаете принадлежность к племени.
Почему это не случайность
Кажется, что мем «просто выстрелил» — повезло, звёзды сошлись, алгоритм дал. Но за каждым «случайным» взлётом стоит паттерн. Вот он:
Узнаваемость. Мем работает, потому что его мгновенно идентифицируют. Кот в окне — это не «какой-то кот», это «тот самый кот». Узнаваемость = доверие. Доверие = готовность тратить.
Эмоция. Мем вызывает чувство: смех, ностальгию, иронию, солидарность. Люди покупают не товары, а эмоции. Кружка с котом — это не керамика. Это «я тоже смотрю в окно и думаю о жизни». Платишь 500 рублей за кружку, а получаешь — чувство «я не один».
Социальный капитал. Мем — это пропуск в сообщество. «Ты видел того кота?» — «Да, конечно!» — и вот вы уже друзья. Купил футболку с мемом — показал, что ты «в теме». Это социальная валюта, и она конвертируется в реальные рубли быстрее, чем вы думаете.
Скорость. Мем живёт недолго — неделя, две, месяц. И именно эта срочность создаёт FOMO: «купи сейчас, пока кот ещё актуален». Рациональное мышление отключается. Работает инстинкт: «все покупают, я тоже должен». Это не манипуляция — это базовая психология. Просто маркетологи знают о ней, а вы — не всегда.
Виральность. Каждый покупатель мерча с мемом — это бесплатная реклама. Он надевает футболку — и 200 человек в метро видят кота. Он кладёт кружку на стол в офисе — и 30 коллег спрашивают «где купил?». Мем сам себя продаёт. Бизнесу не нужно тратить на рекламу — покупатель рекламирует товар своим присутствием.
Мем-экономика: цифры, которые не смешные
Думаете, мемы — это баловство? Давайте посчитаем.
Мем-монеты — отдельный вид безумия. Dogecoin начинался как шутка над криптой. «Ха-ха, монета с собакой, зачем». Через несколько лет капитализация Dogecoin превысила 80 миллиардов долларов. Восемьдесят. Миллиардов. За собаку, которая nobody asked for. Потом появился Shiba Inu — и ещё 40 миллиардов сверху. Потом Pepe — лягушка из комикса 2005 года, которая стала монетой с капитализацией в миллиарды. Вы понимаете? Лягушка. Из мема. Миллиарды.
Но не нужно думать, что мем-экономика — это только крипта. Мерч — тоже огромный рынок. Бренд Volchok (волчок) начинался с ироничных принтов про «Русский кушак» и «Дед Мороз не найдёт». Сейчас это полноценный fashion-бренд с миллиардными оборотами. Стартовал с мема — пришёл в розницу. «Дружба не предсказуема» — мем, ставший принтом на худи, который разошёлся тиражом в десятки тысяч штук.
Telegram-стикеры тоже монетизируются. Создатель популярных стикеров может продать брендирование, запустить NFT-коллекцию на основе персонажей, открыть магазин с мерчем. Пак стикеров «втабличке» — это не просто смайлики. Это IP. Интеллектуальная собственность с аудиторией. А аудитория — это деньги.
Почему одни мемы становятся деньгами, а другие — нет
Не каждый мем монетизируется. Большинство — умирают. Вот что отличает «денежный» мем от «просто смешного»:
Архетип. Хороший мем основан на универсальном чувстве. «Кот у окна» — одиночество. «Жаба, которая пьёт чай» — уют. «Депрессивный парень» — выгорание. Если мем попадает в архетип — он живёт долго. Если просто смешная картинка без глубины — умрёт за неделю, и никто не купит кружку с ней через месяц.
Гибкость. Мем, который можно адаптировать под разные контексты, живёт дольше. «Мем с котом и женщиной, которая кричит на него» — работает для работы, для отношений, для политики, для спорта. Гибкость = масштаб. Масштаб = аудитория. Аудитория = деньги.
Узнаваемость силуэта. Если силуэт мема узнаваем с пяти метров — это бренд. Если нет — это картинка. Лягушка Пепе узнаваема по контуру. Собака Doge — по морде. Кот — по позе. Бренду нужен символ, а не сюжет. Символ можно напечатать на кружке. Сюжет — нельзя.
Отсутствие «хозяина». Лучшие мемы — сироты. У них нет автора, который скажет «это мой кот, платите роялти». Мем принадлежит всем. Поэтому любой может его монетизировать. Кто первый — того и тапки. Это несправедливо? Может быть. Но интернет не про справедливость.
Интернет про скорость.
Как это использовать — без боли и без мошенничества
Если вы не стартапер и не крипто-энтузиаст — это не значит, что мем-экономика проходит мимо вас. Она уже влияет на ваши деньги. Вот как:
Инфляция внимания. Реклама с использованием меме работает лучше «серьёзной» рекламы. Бренды, которые умеют говорить на языке меме, получают больше кликов, больше конверсий, больше продаж — за те же деньги. Если ваш банк присылает вам пуш с мемом про «кота, который не заплатил кредитку» — это не юмор ради юмора. Это конверсия. Мем-маркетинг работает в 2–3 раза эффективнее классической рекламы по вовлечённости. А вовлечённость — это заявки. Заявки — это деньги.
Инвестиции. Компании, которые понимают мем-экономику, растут быстрее. Не потому что мемы — это magically прибыльно, а потому что meme-literate компании быстрее адаптируются к рынку. Они говорят с аудиторией на её языке — а аудитория платит лояльностью и рублём. Если вы инвестируете — смотрите на то, как бренд работает с интернет-культурой. «Скукотный» бренд с «serious marketing» проиграет тому, кто умеет шутить.
Карьера. Умение создавать контент, который «залетает» — это навык, за который платят. SMM-менеджер, который понимает мемы, стоит в 2–3 раза дороже того, кто пишет «Уважаемые клиенты, informing you about...». Креатор, который придумал вирусный мем для бренда, может получить за один пост больше, чем копирайтер за месяц. Мем-грамотность — это не «шутки ради». Это профессия.
Ловушка: когда мем становится скамом
Не всё, что начинается с мема, заканчивается деньгами. Часто — заканчивается потерями. Мем-монеты — классический пример. Когда что-то взлетает на 300% за сутки — кто-то заработал. Но кто-то и потерял. Тот, кто купил «на хаях» — поймал нож. Мем без фундаментальной ценности — это пузырь. Пузырь красивый, блестящий, all your friends are buying — но пузырь.
Правило простое: если единственная причина, по которой вы покупаете — «все покупают» — вы не инвестор. Вы последний в пирамиде. Мем может сделать вас богатым, но может сделать бедным с той же скоростью. Разница — в том, понимаете ли вы, что покупаете. Кружку с котом — понимаете: у вас кружка. Токен $WINDOWCAT — не очень: у вас строка в реестре, которая стоит что-то только пока все верят, что она что-то стоит.
Итог
Мем — это не шутка. Мем — это сжатый маркетинговый заряд, который пробивает стену между брендом и потребителем без рекламы, без бюджета и без разрешения. Он превращает внимание в эмоцию, эмоцию — в идентичность, идентичность — в покупку. И это не магия. Это механика.
Если вы видите мем, который «залетает» — спросите себя: кто за этим стоит? Кто первым подберёт кота, который смотрит в окно, и напечатает его на кружке? Потому что кот — ничего не знает о деньгах. А тот, кто напечатал — знает. И именно он сейчас делает заявку, пока вы просто смеётесь.
Шутка — это сериал. Деньги — это полнометражка. И часто — это один и тот же фильм.
#мемы #мемэкономика #маркетинг #контент #вирусность #монетизация #крипта #мемкоины #Dogecoin #мерч #бренды #инвестиции #SMM #креатор #финансы #финансоваяграмотность #внимание #FOMO #социальныйкапитал #базарразбор #разборбазар
Приехал на один день в Краснодар ради концерта Дельфина в парковом амфитеатре. Поездку решил совместить с практической задачей: протестировать местные заведения, которые выстраивают позиционирование вокруг музыки.
Составил маршрут из пяти точек: виниловый магазин, секонд-хенд с мерчем, заведение формата Listening Bar, музыкальный общепит Eat Beat и Дельфин в амфитеатре парка. В первой части разбираю три локации и показываю, где за вывеской живет реальное комьюнити, а где музыка осталась лишь декором интерьера.
Смотреть: https://vkvideo.ru/video-233833109_456239259
Спот 1. «Субкультура» и магазин 789 (винил, кассеты, крафтовая еда)
Пространство объединило магазин физических носителей (789 Room) и небольшое кафе. Здесь можно полистать пластинки, выбрать кассеты, выпить кофе и заказать веганский суп или фалафель.
Полка с кассетами за полгода выросла до 70–100 штук. В наличии есть как метал-классика вроде Death, так и пост-панк. Нашел диск Bomfunk MC’s и катушки черно-белой фотопленки ручной намотки от мастера из Ростова.
Проект держится на живом энтузиазме создателей. Как я понял, один основатель отвечает за визуальный арт, второй — за аудиофильскую селекцию. Локация сформировала вокруг себя плотное комьюнити людей, ценящих тактильный контакт со звуком.
Спот 2. «Архив» (секонд с мерчем, студийное железо, какао)
Двухэтажный арт-хаб с расслабленным графиком работы с 12:00 до 20:00. На первом этаже расположилась зона отдыха с напитками, винтажное аудиооборудование и коллекция пластинок. На втором этаже работает секонд-хенд.
Отдельный рейл отведен под винтажные футболки групп. Средний ценник на редкие брендовые вещи держится в районе 3 000 ₽. Я приехал за оверсайз-толстовкой в формате утилитарного пончо. Планирую кастомизировать эту вещь под мерч — нанести фирменный логотип канала.
Место функционирует одновременно как магазин и выставочная галерея, где комфортно провести время за чашкой какао.
Спот 3. Just Kisa Modern Sushi (попытка в японский Listening Bar)
Заведение работает на стыке современной японской кухни и формата Listening Bar с акцентом на винтажный джаз. В зале смонтирована кастомная акустическая система с крупными колонками, рассчитанными на детальное воспроизведение живых инструментов.
В дневные часы интерактив с музыкой отсутствует. Посетитель лишен возможности выбрать пластинку или оценить коллекцию. Музыка звучит качественным, но стандартным фоновым саундтреком к дорогим суши и лимонадам. Полноценное аудиофильское погружение со слов персонала происходит исключительно на пятничных виниловых сессиях.
Интерьер, винтажное железо и сервис выполнены на высоком уровне. Однако в будничном режиме концепт аудиобара теряет глубину и воспринимается обычным премиальным рестораном с приятным фоновым звуком.
Итог первых заведений
Офлайн-бизнес активно использует музыкальный контекст для отстройки от конкурентов, однако глубина реализации сильно различается. Крафтовые пространства вроде «Субкультуры» выигрывают за счет прямого диалога с аудиторией, понятного культурного кода и редких физических артефактов. Ресторанные форматы вроде Listening Bar часто ограничиваются установкой дорогой акустики, превращая заявленное музыкальное УТП в фоновый элемент сервиса.
P. S. Во второй части отчета разберу финал поездки: покажу исчезнувший музыкальный лабиринт в парке Галицкого, огромный ресторан Eat Beat и расскажу, как слушал живой сет Дельфина в амфитеатре за 0 рублей.
А вам доводилось бывать в заведениях формата Listening Bar? Нужен ли нашему рынку культ осознанного прослушивания винила за ужином или качественного фонового плейлиста в колонках заведения вполне достаточно?
#офлайн #краснодар #винил #мерч #listeningbar #музыкальныймаркетинг #стратегия #база
Мы хотим сказать «спасибо» нашим инвесторам не только словами, но и подарками.
Подписывайтесь на телеграм-канал «Lime Credit Group. Инвестиции» и нажмите «Участвовать» под соответствующим постом – и вы получите шанс выиграть один из 10 наборов стильного мерча.
Подарок №1: фетровая папка для документов «Почетный облигационер» + фирменный «Лаймик» + 2 пары белых носков «Дружу с воблами», «Фикс или флоатер?» и 1 пара черных носков «Сам себе инвестор»;
№2: фирменный «Лаймик» + маска для сна «Жду купон» + 3 пары носков с разными принтами;
№3: фетровая папка для документов «Почетный облигационер» + маска для сна «Жду купон» + 3 пары носков с разными принтами;
№4-10: маска для сна «Жду купон» + 3 пары носков с разными принтами.
Итоги подведем 11 сентября.
Заходите в телеграм и участвуйте!
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Девушка подарила мне на день рождения несколько кассет Тейлор Свифт и Билли Айлиш. Подарку я дико рад, но как практик сразу полез разбирать упаковку. На примере этих релизов с Авито за 500 рублей отлично видно, где проходит граница между дешевым бутлегом и дорогим оригинальным артефактом.
В видео подробно: https://vkvideo.ru/video-233833109_456239186. А здесь — саммари с осознаниями.
▫️ Анатомия бутлега: где кроется экономия
Оригинальная импортная кассета Тейлор Свифт сейчас стоит около 2–4 тысяч рублей, а на Авито кастомные реплики продают по 500–600 рублей. Внешне они выглядят отлично: запечатаны в пленку, полиграфия яркая. Но при вскрытии всплывает разница.
— Пластик и наклейки. На оригинальных кассетах текст печатают краской прямо на корпусе. На копиях просто лепят стикер поверх дешевой пластиковой болванки. Порой даже наклеивают его криво.
— Вёрстка буклета. В буклете кассеты Тейлор Свифт Lover есть тексты песен, но они напечатаны сплошной строкой, а не стихами. Это сделано утилитарно — чтобы втиснуть весь объем лирики в скромные размеры бумажного вкладыша. Вообще, это используют и официальные издатели, но у пиратов буклеты повторяются в дизайне, что лишает релиз уникальности.
▫️ Парадокс оригиналов: когда официальный мерч уступает копии
Я достал для сравнения оригинальные кассеты Дельфина и группы «Сова». И здесь тоже есть подвох.
Оригинальный альбом Дельфина «Прощай оружие», купленный в официальном магазине за приличные деньги, оформлен на уровне бутлега с Авито — на корпусе обычный бумажный стикер, который уже начал отклеиваться, а внутри буклета пустота. В то же время у другого его старого альбома качественная прямая печать на пластике. Наша индустрия иногда грешит экономией на оформлении, что сильно портит впечатление.
▫️ Парадокс китайской «империи» YX: как устроен бутлег-маркетинг
Я заметил на пиратских кассетах блестящую голографическую наклейку с надписью YX•1209. Полез разбираться, как это работает, и обнаружил удивительный парадокс.
— Что такое YX. Буквы YX расшифровываются как 音像 (yīnxiàng) — в переводе с китайского это означает просто «аудиовизуальный».
— В чём фишка с голограммой. Голографические наклейки (так называемые YX-dabiao) — это реальная государственная система лицензирования и защиты аудиопродукции в Китае, запущенная Министерством культуры КНР ещё в 2005 году. Настоящая наклейка содержит уникальный код официального издательства. Современные китайские бутлегеры просто копируют дизайн этих голограмм и печатают фейковые стикеры с вымышленными кодами вроде YX•1209 или YX•2108. Для обычного покупателя на eBay или Авито блестящий стикер выглядит как знак качества, хотя это обычный контрафакт.
— Discogs. На крупнейшей мировой базе релизов существует служебная карточка YX, которая используется для каталогизации подобных китайских бутлегов. В её описании прямо указано: This is NOT a real label: Unofficial releases.
— Как устроен бизнес. Это конвейерное производство. Разные теневые фабрики берут цифровые мастер-копии со стримингов, на высокой скорости записывают их на дешевую ленту Type I, печатают стандартные J-карты на фотобумаге, лепят фейковую голограмму и продают по всему миру через AliExpress за 5–10 долларов. Качество звука там обычно уступает оригиналу, но из-за красивой картинки коллекционеры охотно скупают их «для полки».
Главный вывод
Физический мерч — премиальный продукт. Люди покупают кассеты ради ритуала и тактильности. Если вы как артист экономите на оформлении (лепите дешевые наклейки на пустые болванки), вы разрушаете магию осязаемого опыта и коллекционирования. Делайте качество, даже если тираж будет совсем небольшим.
А вы обращаете внимание на качество полиграфии и оформления, когда покупаете физический мерч? Что вас бесит больше всего — пустые буклеты или кривые наклейки?
#продвижение #маркетинг #smm #мерч #кассеты #стратегия #база #кастом
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Регулярно покупаю физические носители — диски и кассеты. Мне безумно интересно смотреть на них с точки зрения маркетинга: как они упакованы, какую ценность дают слушателю за свою цену и почему человек вообще принимает решение потратить деньги на физический носитель.
Мало кто говорит об изнанке мерча и о том, как устроен путь покупателя в этой нише. Поэтому я разобрал (https://vkvideo.ru/video-233833109_456239173) свои свежие обновочки и разложил по полочкам, почему эти артефакты работают на лояльность аудитории.
▫️ Слэм-дэт в слипкейсе: когда упаковка оправдывает формат
Первый экземпляр — диск американской группы Cephalotripsy. Я слушаю их около 15 лет, это слэм-брутал-дэт-метал. Недавно я наткнулся на их второй альбом прошлого года, послушал, восхитился и вспомнил, как сильно люблю эту банду. Решил заказать их дебютный классический релиз на диске.
Вообще, я не фанат дисков и предпочитаю кассеты за их компактность и лоу-фай звук. Но здесь оформление решает. Диск упакован в плотный матовый слипкейс (картонный рукав). В комплекте идут два стикера: один с логотипом группы, второй — с артом обложки. Внутри лежит жирный многостраничный буклет-книжка с текстами песен. С учетом того, что вокал в этом жанре напоминает бульканье, лирика в буклете — это потрясающее открытие.
▫️ Классика на пленке: почему Pink Floyd до сих пор продает
Вторая обнова — кассета Pink Floyd — The Dark Side of the Moon. Я не их преданный поклонник, но захотелось иметь этот культовый альбом в своей аналоговой коллекции.
Сразу чувствуется премиальный подход к дистрибуции. Плотный кавер, хорошая полиграфия, сама кассета выглядит очень эстетично. Внутри лежит огромный складной буклет с фотографиями участников во всю ширину и текстами песен. Качество оформления полностью оправдывает покупку. Это приятно даже просто подержать, а послушать — втройне.
▫️ Кейс «Голландского штурвала»: как контент продает мерч
Третий экземпляр — кассета отечественной слоукор-группы «Голландский штурвал» с их альбомом «Соприкосновение». Это юбилейное переиздание релиза 2015 года.
Сама кассета выглядит стильно — приятный серо-бежевый пластик, лаконичный треклист. Внутри простая, но ламповая книжка с иллюстрациями, контактами соцсетей, составом и спрятанной цитатой. Я вообще не собирался покупать эту кассету. Но основатель группы целый месяц публиковал в соцсетях истории создания каждого трека, а потом провел стрим к десятилетию альбома. Посты регулярно мелькали у меня в ленте. Тексты были написаны настолько хорошо и искренне, что я проникся атмосферой, зашел на стрим и решил купить кассету, чтобы поддержать группу. Контент-маркетинг, ёпта!
Вывод на сегодня
В мире, перенасыщенном безликим стримингом и горами ИИ-слопа, физический мерч работает как мощнейший якорь лояльности. Дайте людям красивый, осязаемый продукт, который хочется держать в руках, и они скажут спасибо. Если вы выпускаете кассеты или диски — постоянно и разнообразно рассказывайте о них в своем контенте. Люди с радостью занесут вам деньги, если увидят, что вы вложили душу в свой мерч.
А как вы относитесь к физическим носителям в 2026 году? Покупаете ради коллекции или полностью ушли в стриминги? Поделитесь своим мнением в комментариях!
#музыкальныймаркетинг #мерч #кассеты #стратегия #контент #продвижение #база
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Музыкальные коллаборации с брендами — это всегда интересно. Как можно упаковать панк-рок в коробку с фастфудом? Burger King решил проверить это на практике, запустив комбо-набор с «Королем и Шутом».
Я никогда не был фанатом группы и вообще не ем мясо. Но их маркетинг сработал даже на мне. Я пошел, купил этот бокс за 650 рублей и сейчас разберу, почему это крутой кейс для индустрии.
💨 Атмосфера важнее продукта (или «вкус панк-рока»)
В наборе предлагают черную булочку («как душа панка») и специальную приправу «Аромат панк-рока». Звучит дико, но это работает.
По факту это просто картошка с запахом дыма и копченостей. Но ассоциация дыма с рок-концертом и угаром — точное попадание. Бренд продает эмоцию и атмосферу в форме специй. Жаль только, что этот «вкус» не добавили в сам бургер — он остался абсолютно стандартным.
🎲 Геймификация и коллекционирование
Главный крючок кампании — «лютый обвес»:
▫️ В коробке лежит один из случайных брелков (в виде карты с цитатой).
▫️ Есть шанс выиграть лимитированные носки с символикой.
Это классическая геймификация. Фанаты будут покупать комбо снова и снова, чтобы собрать всю коллекцию или выбить редкий айтем. Сами брелки, кстати, сделаны качественно: увесистые, приятные тактильно и с классным логотипом, где объединили бургер и фирменную прическу Горшка.
📈 Расширение аудитории
Самое интересное в этом кейсе — выход за пределы фанатского пузыря. Они сделали продукт доступным (комбо стоит адекватных денег, школьники могут сэкономить с обедов) и продают его людям, которые вообще могут не слушать КиШ.
Да, я поменял мясную котлету на рыбную (а мясную скормил бездомной собаке, которая вроде бы осталась довольна), но факт остается фактом: я пришел, заплатил деньги и сейчас пишу этот пост. Это идеальный пример того, как кросс-промо работает на узнаваемость обеих сторон.
Главный вывод:
Успешная коллаборация — это создание нового пользовательского опыта, а не обычная наклейка с логотипом. Burger King и КиШ дали людям возможность «пощупать» и «попробовать» музыку на вкус. Да, местами вышло банально (обычная булка чёрного цвета), но концептуально это сильный мув, который доказывает: грамотный мерч и геймификация продают даже тем, кто не в теме.
А вы повелись бы на такую коллабу со своей любимой группой? И какой мерч от брендов вам запомнился больше всего?
#кейс #маркетинг #продвижение #корольишут #коллаборация #мерч #бургеркинг